2025년, 서울디자인재단을 더 빛나게 한 사람들

서울디자인재단은 디자인을 통해 도시 경쟁력과 삶의 질을 확장하고 시민·디자이너·기업의 동반 성장을 돕는 것을 핵심 가치로 삼는다. 단순한 행정을 넘어 디자인을 매개로 한 정책, 공간, 콘텐츠가 유기적으로 연결된 다양한 사업을 운영하고 있다. ‘서울디자인위크’, ‘서울라이트 DDP’와 같이 시민들이 향유할 수 있는 디자인 행사는 물론 DDP 공간 운영과 서울 굿즈 개발 같이 서울의 디자인을 알리는 일도 담당한다.
 
서울디자인재단은 실무자가 사업의 방향성과 결과물에 대해 비교적 높은 자율성과 책임감을 가지고 참여할 수 있다. 그 덕분에 재단의 사업은 기획 – 운영 – 성과에 이르는 전 과정을 내부에서 직접 고민하고 함께 실행해 보다 실험적이고 시민 중심적인 결과물을 낸다. 시민들의 많은 사랑을 받는 행사와 프로그램이 탄생한 이유는 서울디자인재단 직원들의 열정과 노력이 바탕이 되었기 때문이다. 지난해, 사업을 특히 성공적으로 치른 서울디자인재단 우수직원과의 인터뷰를 통해 기관과 실무자의 역할을 돌아본다.

통합 디자인 플랫폼으로 거듭난 서울디자인위크
디자인산업본부 산업진흥팀 박오름

Q. 안녕하세요. 자기소개 부탁드립니다.

서울디자인재단 산업진흥팀에서 ‘서울디자인위크’와 ‘DDP디자인페어’ 기획×운영을 담당하는 박오름입니다. ‘2025 서울디자인위크’ 운영과 콘텐츠를 구성한 경험을 바탕으로 2026년에는 위크와 페어까지 운영하게 되었습니다.

Q. ‘서울디자인위크 2025’와 ‘DDP디자인페어’를 통합 운영하여 좋은 반응을 얻었습니다. 위크와 페어를 통합하게 된 계기가 있었나요?

두 행사 모두 의미 있는 역할을 해왔지만, 관람객 입장에서는 맥락과 역할이 분산된 것처럼 느껴져 몰입이 어렵다는 아쉬움이 있었습니다. 해외 디자인위크가 페어를 중심으로 콘텐츠를 유기적으로 연결하는 구조인 것을 참고해, 서울디자인위크의 전시, 포럼, 마켓을 하나의 흐름으로 묶었습니다. 그 결과 관람객들이 페어를 중심으로 공간을 자연스럽게 이동하며 서울디자인위크가 하나의 디자인 플랫폼으로 작동할 가능성을 확인했습니다.

Q. ‘서울디자인위크 2025’의 주안점은 무엇이었나요?

페어, 전시, 포럼, 마켓이 따로 존재하는 것이 아니라, 공간을 자연스럽게 이동하며 디자인의 결과물과 과정, 이야기를 접하도록 구성하고, ‘서울디자인위크’만의 경험을 만드는 데 집중했습니다. 한편, ‘서울디자인위크’가 디자이너 중심의 플랫폼으로서 해왔던 역할은 반드시 이어져야 한다고 생각했습니다. 그래서 형식과 규모가 다르더라도, 디자이너가 주인공이 되어 자신의 작업을 시민과 업계 관계자에게 직접 소개하는 구조는 유지했습니다. 올해도 국내외 디자이너가 참여하는 전시와 디자인 프로세스를 보여주는 콘텐츠를 중요하게 다룰 예정입니다.

Q. ‘서울디자인위크 2025’는 29CM, 헤이팝과 같은 파트너와 협업하여 진행했습니다. 여러 외부 파트너와 협업할 때, 중요하게 여긴 점은 무엇이었나요?

‘서울디자인위크’의 공공성과 방향을 분명하게 하되, 콘텐츠 기획과 홍보 방식에서는 파트너의 감각과 전문성을 적극 반영해 각자의 강점을 존중하고자 했습니다. 그러기 위해선 먼저 하나의 목표를 향해 함께 나아가는 동반자 관계를 형성하는 것이 중요했습니다.

Q. 지난 13년 동안 서울디자인재단의 여러 부서를 거치면서 쌓인 경험들은 ‘서울디자인위크 2025’를 진행할 때 어떤 도움이 되었나요?

경영관리, DDP 등 사업 여러 부서를 거치며 쌓은 협업 경험과 사업 구조에 관한 이해가 ‘서울디자인위크’처럼 규모가 크고 여러 주체가 함께하는 행사를 운영하는 데 큰 자산이 되었습니다. 기획, 운영, 홍보를 하나의 흐름으로 보는 시각을 통해 ‘서울디자인위크’가 구조적으로 한 단계 성장할 수 있었다고 생각합니다. 2026년에는 과감한 시도와 함께 명확한 정체성을 가진 완성도 높은 플랫폼으로 ‘서울디자인위크’를 발전시키고자 합니다.

방문객의 소중한 길잡이, DDP VR 지도
경영본부 홍보팀 박혜선

Q. 현재 맡고 계신 업무에 관해서 설명 부탁드립니다.

서울디자인재단 및 DDP 홈페이지 운영·관리와 콘텐츠 기획, 홈페이지 디자인, 기능 개편 사업을 담당하고 있습니다. 2025년에는 시민들이 DDP 공간과 전시 정보를 보다 직관적으로 이해할 수 있도록 DDP VR 지도 개선 등 디지털 안내 서비스 고도화에 집중했습니다. 아울러 홈페이지 메인 페이지 개편과 유지·보수 운영을 통해 안정적인 웹 서비스 제공과 고객 문의 대응도 병행하고 있습니다.

Q. 왜 DDP VR 지도를 개선해야 했나요?

기존 VR 지도는 제작된 지가 오래되어 공간 정보가 실제와 다소 차이가 있었고, 2D 지도 중심으로 구성되 DDP를 처음 방문하는 시민들이 공간 구조를 이해하는 데 한계가 있었습니다. 또한 전시 정보, 공간 안내, 길찾기 기능이 분리되어 있어 사용자가 원하는 정보를 한 번에 얻기 어렵다는 아쉬움도 있었습니다.

Q. DDP VR 지도 개선은 어떤 점에 초점을 맞췄나요?

‘한 번에 이해되는 지도’를 만드는 데 집중했습니다. 공간마다 형태와 높이가 다른 DDP의 특성상 동선 표현과 공간 연결성을 구현하기가 어려웠기 때문에, 실제 공간을 VR로 촬영해 기초 데이터를 확보하고 3D 모델링을 통해 공간을 정교하게 구현했습니다. 또한 360도 VR을 활용해 공간 형태와 규모를 직관적으로 파악할 수 있도록 했습니다. 사용자가 여러 기능을 한 화면에서 확인할 수 있도록 원스톱 UX를 구성해 정보 탐색의 편의성도 높였습니다.

Q. 앞으로 시민들이 VR 지도를 어떻게 활용했으면 하나요?

VR 지도는 DDP 홈페이지에서 누구나 자유롭게 이용할 수 있는 만큼, 단순한 길찾기 수단을 넘어 DDP를 방문하기 전 ‘공간을 미리 체험해 보는 창구’로 활용되었으면 합니다. 그리고 처음 방문하는 시민들도 부담 없이 DDP를 즐길 수 있도록 돕는 도구로 자리 잡기를 바랍니다.

여름밤을 화려하게 수놓은 서울라이트 DDP
디자인산업본부 유니버설디자인팀 유로운

Q. 2025년에는 어떤 사업을 담당하셨나요?

콘텐츠운영팀에서 ‘서울라이트 DDP’ 프로그램을 기획했습니다. 이때는 시민들에게 놀라움과 즐거움을 선사하는 데 노력을 기울였다면, 올해는 유니버설디자인팀에서 글로벌 디자인어워드인 ‘서울디자인어워드’를 통해 디자인의 사회적 가치를 전달하는 데 집중하고 있습니다.

Q. 보통 가을과 겨울에 열렸던 ‘서울라이트 DDP’를 여름까지 확장한 특별한 이유가 있었나요?

시즌마다 60~80만 명 이상이 관람할 정도로 사랑받는 행사인 ‘서울라이트 DDP’를 시민들과 더 자주 공유하기 위해서 였습니다. 기네스북에 오른 222m DDP 전면의 미디어 파사드뿐만 아니라 여름에는 문화유산인 한양도성이 있는 DDP 공원을 활용하여 숨겨진 아름다운 스폿을 소개하고자 했습니다.

Q. ‘서울라이트 DDP’는 많은 사랑을 받는 행사인 만큼, 새로운 시즌의 콘텐츠 구상에도 공을 들였을 것 같습니다.

대규모 축제이기 때문에 콘텐츠운영팀 모두가 함께 한 땀, 한 땀 준비했고, 부담보다는 설렘과 열정이 컸던 것 같습니다. 콘텐츠는 계절마다 차별점을 두려고 했습니다. 여름에는 미디어아트를 통해 DDP 공원부의 역사성과 장소성을 시민과 나누고, 가을에는 서울아트위크 및 프리즈·키아프와 연계해 예술성 있는 미디어아트를 선보였습니다. 겨울은 해치와 소울프렌즈, 라인프렌즈, 이야이야앤프렌즈 등 여러 IP 기업과 협력해 시민들에게 즐겁고 유쾌한 연말을 선사하는 데 집중했습니다. 새해를 맞이한 카운트다운 날에는 무려 8.7만 명의 시민이 도로를 가득 채워 짜릿한 보람을 느꼈습니다.

Q. ‘서울라이트 DDP 여름’의 주제에는 어떤 의미가 담겨있나요?

‘Time Scape : 빛의 결’이라는 주제로, 조선시대 물이 흐르던 이간수문과 미래지향적인 건축물이 공존하는 DDP의 특징을 살려 역사성을 담은 빛 조형 작품들을 설치하고, 다시 동대문이 예술과 문화의 무대로 되살아난다는 의미를 담았습니다. DDP 전역에 7개의 콘텐츠가 설치되었는데, 이간수문 앞에 배치되었던 'Light Drops'는 ‘서울라이트 DDP’의 대표작이자, 행사의 의미를 연결해 주는 작품이었습니다. 성곽 앞에 설치된 180개의 물방울 모양 빛 조형물이 물결 흐르듯 빛나는 장면을 통해 관람객에게 장소성을 전달하고자 했습니다.

Q. ‘서울라이트 DDP 여름’을 진행하면서 어려웠던 점은 무엇인가요?

문화유산인 한양도성 성곽을 메인 장소로 활용하기 위해 서울시, 중구청 문화유산관리팀 등 관계 기관과 협의하는 과정이 필요했습니다. 문화유산을 보호하기 위해 수반되는 절차가 많았지만, 철저한 관리를 통해 우리 유산이 잘 지켜지고 있음을 느낄 수 있었습니다. 그리고 입소문을 통해 개막 전부터 자리를 잡고 기다려주시는 시민들을 보며 보람을 느끼기도 했습니다. 무더운 여름부터 매섭게 추웠던 카운트다운까지 ‘서울라이트 DDP’를 애정해주신 분들께 감사 인사를 드리고 싶습니다.

서울 브랜드를 대표하는 굿즈
디자인산업본부 브랜드팀 정지은

Q. 브랜드팀에서 어떤 일을 담당하고 계시나요?

2024년부터 브랜드팀에서 서울 도시 브랜드 ‘서울마이소울’과 서울 캐릭터 ‘해치&소울프렌즈’를 활용한 서울 굿즈 개발 업무를 담당하고 있습니다. 그 외에도 여러 서울시 정책이나 행사, 기관을 대표하는 굿즈를 개발하고 있어요.

Q. 굿즈를 기획할 때 서울의 어느 부분을 표현하시나요?

우선 서울 도시 브랜드와 캐릭터를 굿즈를 통해 알리려는 목적이 가장 컸습니다. 작년까지는 굿즈의 확산을 목표로 로고, 심벌, 캐릭터를 굿즈에 직관적으로 반영하는 방식에 집중했다면, 올해부터는 이러한 시각 요소를 디자인적 관점에서 트렌디하게 재해석해 굿즈의 퀄리티를 높이고 다양화하기 위해 더욱 집중하고자 합니다.

Q. 해치&소울프렌즈 캐릭터 굿즈를 기획할 때 특히 중요하게 생각하는 요소가 있다면 무엇인가요?

캐릭터 원작의 비율과 컬러, 표정이 변형되지 않도록 신경 쓰고 있습니다. 그리고 캐릭터 상품을 주로 구매하는 고객들의 니즈를 빠르게 파악하기 위해 시장조사와 외부 전문가 자문을 수시로 진행합니다. 굿즈 산업은 변화의 속도가 굉장히 빠르기 때문에 트렌드에 민감하게 반응해야 하고, 우수 상품을 선별하기 위한 눈높이를 기르는 것이 굉장히 중요합니다. 또한 공공 도시 굿즈의 특성상 트렌디한 디자인뿐만 아니라 서울의 고유의 전통성을 반영하는 것도 중요한 요소인데요. 최근 <케이팝 데몬 헌터스> 등 한국의 전통성을 담은 콘텐츠의 인기가 세계적으로 높아짐에 따라 서울 굿즈도 그 트렌드를 적극 반영하고자 노력하고 있습니다. 다만, 전통을 너무 현대적인 시각으로 재해석해서 잘못된 정보나 인식을 심어줄 수 있으므로 여러 번 체크하며 유의하고 있습니다.

Q. 도시 굿즈를 기획하는 기획자 또는 디자이너에게 전하고 싶은 이야기가 있으신가요?

굿즈 산업이 호황이라는 것은, 디자인이나 가격 경쟁력이 없는 상품은 살아남기 어렵다는 의미이기도 합니다. 모두가 같은 것을 보더라도 상품 기획자는 대부분의 사람들이 보지 않는 부분에도 호기심을 가지고 엉뚱하더라도 새로운 관점으로 바라보는 연습이 중요하다고 생각합니다. 또한 상품 개발은 단순히 상품을 디자인하고 제작하는 일만이 아니라, 체계적인 마케팅과 판매 전략을 수립하는 것을 포괄적으로 의미합니다. 도시 굿즈의 기획자를 꿈꾸는 여러분께 드리고 싶은 말씀은 나의 전공 분야를 뛰어넘어 디자인, 마케팅, MD 등 다양한 분야의 사람들과 적극적으로 소통하고 그들의 지식을 열린 마음으로 습득하고자 하는 자세가 중요하다는 점입니다. 이러한 과정을 여러 번 경험하면 사물과 세상을 바라보는 눈이 조금 더 성장할 수 있는 것 같습니다.

이야기를 따라 DDP 지붕을 걷는 투어
경영본부 기획팀 지나연

Q. 안녕하세요. 2025년에 진행한 프로젝트에 관해 설명해 주세요.

2025년에 시민행사팀에서 DDP 투어 업무를 맡아 팀원들과 루프탑 투어와 건축 투어, 그리고 계절별 스페셜 투어 프로그램을 운영했습니다. 혼자서는 불가능했을 현장의 수많은 고민을 팀과 함께 나누며 시민들에게 다양한 프로그램을 선사하기 위해 노력했습니다. 올해는 기획팀으로 자리를 옮겨 재단의 예산 관련 업무를 담당하고 있지만, 팀원들과 현장에서 발로 뛰며 함께 만들어간 경험은 지금의 업무를 수행하는 데에도 가장 큰 자산이자 밑바탕이 되고 있습니다.

Q. DDP 루프탑 투어는 어떤 방향성을 가지고 기획하셨나요?

루프탑 투어는 DDP 곡선 지붕 위를 따라 652m 전 구간을 직접 걸어보는 체험형 투어입니다. 높은 곳에서 서울을 내려다보기보다는 ‘서울을 유영하다’라는 타이틀처럼 서울 위를 떠다니는 경험을 할 수 있도록 기획했습니다. 특히 DDP를 시간의 겹을 품고 있는 장소라고 생각하여 DDP 디자인과 건축에서 출발해 과거의 역사를 지나 동대문 일대가 변화한 과정을 바라보고 현재의 서울을 거쳐 앞으로 나아간다는 흐름으로 프로그램을 구성했습니다.

Q. 루프탑 투어는 DDP에서만 경험할 수 있는 프로그램입니다. 참여자의 경험을 극대화하기 위해 준비한 장치가 있었나요?

공간 경험을 최대한 선명하게 만들기 위해 패션 브랜드와 협업하여 투어 전용 복장을 제작했습니다. 참여자는 두 가지 색상 중 하나를 고를 수 있는데, 이때부터 이미 투어가 시작되었다고 느끼길 의도했습니다. 루프탑 위에서 원하는 음악을 틀어주는 소소한 이벤트를 진행하기도 하고, 노을 감상, 출사, 드로잉, 웨딩 프로포즈 등 스페셜 프로그램도 운영해 같은 공간을 더 깊게 경험할 수 있도록 했습니다. 루프탑 아래는 오가는 시민들과 손인사를 나누며 특별한 기억을 남기고, 랜덤박스 굿즈를 증정해 설렘이 투어 이후까지 이어지도록 했습니다.

Q. 안전에도 신경을 많이 썼을 것 같습니다.

루프탑 투어를 전 구간으로 확장하며 가장 고민했던 점은 팀원들과 함께 안전과 프로그램 사이의 완벽한 균형을 찾는 것이었습니다. 루프탑은 하중 제한이 엄격해 인원, 거리, 행동 하나하나를 세밀하게 관리해야 하는데, 통제가 지나치면 투어의 본질적인 즐거움이 퇴색될 수 있기 때문입니다. 이를 위해 팀 전체가 안전에 대한 명확한 기준을 세우는 데 집중했습니다. 수차례의 안전 자문을 거치고 관련 법령과 규정을 꼼꼼히 검토하며, 단순히 '하고 싶은 것'에 머물지 않고 현실적으로 '할 수 있는 것'의 범위 내에서 프로그램을 새롭게 설계해 나갔습니다. 특히 안전 수칙을 딱딱한 안내문 대신 애니메이션 영상으로 제작해 투어 참여자들이 자연스럽게 인지할 수 있도록 전달 방식에도 신경을 썼습니다.

Q. DDP 루프탑 투어처럼 장소의 특징을 살린 프로그램을 기획할 때, 가장 고려해야 할 점은 무엇일까요?

공간에 대한 설명보다 그 공간을 ‘어떻게 경험하게 할 것인가’를 먼저 고민해야 합니다. DDP 루프탑이 멋진 풍경을 보여주는 장소이기 전에 사람이 걷고 머물며 느끼는 공간이었으면 했기 때문에 저희 팀 역시 루프탑 위에서 어떤 경험을 주고 싶은지를 중요하게 생각하며 프로그램을 구성했습니다.